我们生活着的这个大院落——地球上的任何一处，不是山峦便是平原，不是林泽便是戈壁……待到这个世界的空间感觉者——人出现了之后，人们从山、从树、从水、从云中，便自然而然地领略并转换对那原始空间的感觉了。

   我们不仅需要一个能够行走坐卧的活动空间，同时也更需要一个能够满足我们精神欲求的感觉空间。然而这个空间的建立可以说是先于人的出现就已经存在着了。我们不仅认识到这空间能够行走坐卧，而且还认识到这空间可以移情抒怀。

     人们最初涌动的某些原始的宗教情感激发了人们的巨大热情。这热情携着人们当时并不曾意识得到的审美意向，向这空间挤了进去，硬是将那天然的空间裁剪得有了人的意味。房屋、城堡不再只是发挥最起码的作用了，也因为有所讲究而使之成为“设计”的结果。随着这设计紧跟着挤入空间的便是“城市雕塑”。

     城市雕塑随着建筑进入空间后，虽不可避免地混杂着早期建筑中所具有的某种宗教的含义，但它毕竟是具有独立价值的制作，这种审美价值慢慢地越来越脱开了原初阶段的功利性重负，而越来越轻松自如地舒展开肌质美丽的双翼，使其自身成为纯粹的审美物，最终成为空间中的一种感觉，一种满足人们审美心理中期待的感觉。?

     其实，我们所活动着的空间充塞任何可充塞的地方。它透明地包围着我们，而我们却仍能自由地活动，不仅活动并且感觉。所以这空间既有巨大的可容性又有着极大的可塑性。正是基于这种上帝创造的元契机的存在，建筑和雕塑才能够并且必然要挤进去，去创造一种纯粹的审美的空间感觉。?

    如果检讨一下我们以往的城雕作品，不得不承认考虑空间的成份很少。大多是按室内“架上雕塑” 的方式尽可能地完善自身的高低起伏，然后再强行拿出去同“空间”发生关系……窃以为，完善自身应在其次，完善其空间关系应为其首要。换言之，先不要管那是个什么东西，也不要管那像个什么东西，先凭着感觉把一个感觉性的造型放在空间中去，用感觉去规定空间，将一个自然的空间变为一个适于审美的空间，是首要的关键。?

     自然，将实在的雕塑谓之为“感觉”并且谓之为“感觉性的造型” 似乎令人费解。但是如果将雕塑的演变史看作为一部风格或形式(也即是支配空间)史的话，那未尝不是感觉史!以此眼光看，古埃及的狮身人面像也好，古希腊的雅典娜像也好，其意义恰不在于雕塑自身如何的完善，而在于这些东西以足够的、相对于空间是适宜的体量和造型，在整体的“点”的群落中所构成的空间感觉。

    我们当代，正有许多不考虑空间感觉的作品在不断地生产出来，并且津津有味地在数十米的高空去刻画人物的眉毛和眼球以及标准的指甲盖，完全忘记了城雕的生命正在于空间感觉的创造。

 

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