1. 代表性。收藏首先应考虑那些有代表性的作品。例如作者各个时期的代表作，各个地区、各种风格、流派、艺术事件、各个艺术时期的有影响的作品。同时艺术家有突出的个人风格也很重要。此外，雕塑作者的创意、知名度、在行业中的地位等因素作一定考量，这些因素直接关系到雕塑作品的价值及未来的升值潜力。

    2. 唯美性和创新性。不少雕塑收藏者尚不成熟，大多是凭着自己的兴趣和直觉判断在买，他们把生活中的审美标准与艺术鉴赏的审美标准等同起来。罗丹、马约尔、布尔德尔等写实大师，他们的作品不仅仅是写实、唯美，更讲究形体、空间处理，强调体量感和空间感，以及人物个性和内心世界的表达，同时强调创新性，体现很强的个人风格。古典主义时期，雕塑的语言就是人体的语言。人体一直是雕塑的唯一重要命题。但罗丹却把注意力从表现人体骨骼肌肉的生动变化和人物情感的矛盾冲突转移到人体自然运动中形成的团块和形式感上来，形成自己独特的人体雕塑风格。

    3. 装饰性。中国古代雕塑的装饰性相当突出，是因为它的装饰性体现出它的审美性和艺术性。无论是人物还是动物，不管是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中的云岗北魏露天坐佛、南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性，更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。

    4. 绘画性。雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩(专业术语称作“妆銮”)以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。

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