当我们对这些不同时间序列中的作品中的所谓“风格”、“样式”进行冷静思 考的时候(也即暂且把那些“内容”滤掉)，那么它们都只不过是纯 形式的变换、纯视觉样式的变换，也即是支配空间的方式变换而已。尽管这种变换的幅度在中外雕刻史上并非“日新月异”，但总是要寻求一个相对来讲哪怕是一点点的新的外壳。不 过其总的趋势首先是对空间的支配方式的突破。很显然，“方式”不获得解放和自由，难以 产生什么实质性的“内容”上的进步和更新。当然，在作品的背后自有着一个解放“方式” 的大内容，这且不论。由此看来，新的视觉样式是我们的目标。雕塑走向感觉，去建立一种 具有新的视觉刺激的空间感觉应是我们今后城雕的努力方向。? 

      如果检讨一下我们以往的城雕作品，不得不承认考虑空间的成份很少。大多是按室内“架上 雕塑”的方式尽可能地完善自身的高低起伏，然后再强行拿出去同“空间”发生关系……    窃以为，完善自身应在其次，完善其空间关系应为其首要。换言之，先不要管那是个什么东西，也不要管那像个什么东西，先凭着感觉把一个感觉性的造型放在空间中去，用感觉去规 定空间，将一个自然的空间变为一个适于审美的空间。是首要的关键。

      其实，我们所活动着的空间正如一个巨大的无处不被充塞的水池，它充塞任何可充塞的地方。它透明地包围着我们，而我们却仍能自由地活动，不仅活动并且感觉。所以这空间既有着 巨大的可容性又有着极大的可塑性。正是基于这种上帝创造的元契机的存在，建筑和雕塑才能够并且必然要挤进去，去创造一种纯粹的审美的空间感觉。?

     建立新异的感觉空间最重要、最基本的前提(除去作者的艺术素质前提外)，就是要首先创立一个事实上在支配着空间的感觉性的造型。在任何一个特定的空间中去把握一个相适宜的造 型 永远是对雕塑家的严峻考验，尽管永远不会达到绝对适宜的地步，但完全可以见出不同的雕塑家之间的差异。无论这种差异对于雕塑家们来说是如何地不可避免，相信自己，并把 自己的感觉性造型不顾一切地抛向那空间是必须的——也即是把感觉抛向空间!?自然，将实在的雕塑谓之为“感觉”并且谓之为“感觉性的造型”似乎令人费解。但是如果 将雕塑的演变史看作为一部风格或形式(也即是支配空间)史的话，那未尝不是感觉史!以此眼光看，古埃及的狮身人面像也好，古希腊的雅典娜像也好，其意义恰不在于雕塑自身如何的完善，而在于这些东西以足够的、相对于空间是适宜的体量和造型，在整体的“点”的群落中所构成的空间感觉。它们首先满足的是足够大的金字塔和足够 大的神殿所需的空间关系。确定并力求产生相适宜的空间效应比刻出详尽的五官和准确的解剖更重要得多!假设我们抹去狮身人面像和雅典娜女神的五官和所有细节，与人们从很远的 大漠或是很远的大海深处眺望时的空间感觉是没有丝毫影响的。尽管这样的巨制以及在其后的千百年的巨制中还是详细地刻划出许多的细节，但它们所创造的空间感觉的价值远远大于 自身细节“完整”的价值。虽然我们以往在领略这些艺术精品的时候往往沉醉于雕像自身的完备和精到，并将其从空间中抽出来加以研习和揣摩，但这恰恰是犯了抽掉雕像为什么被这 样做出的背景原因的错误。我们当代，正有许多不考虑空间感觉的作品在不断地生产出来，并且津津有味地在数十米的高空去刻划人物的眉毛和眼球以及标准的指甲盖，完全忘记了城雕的生命正在于空间感觉的创造。

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